“亚历山大·麦昆：时尚界的黑暗童话”

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从战士公主到神秘生物，亚历山大·麦昆的作品充满了奇幻和死亡。 林赛贝克( lindsay baker )回顾了这位独特的设计师的人生。

“对我来说，生活有格林童话( brothers grimm fairytale )的一面。 ”。 李·亚历山大·麦昆( lee alexander mcqueen )曾经说过。 从伦敦东区出租车司机的儿子到举世公认的时尚之星，这位英国设计师的一生是“白手起家”四个字的写照。 正如最广为人知的童话一样，他人生的另一面也充满了黑暗的混乱。 年，他的自杀以这黑暗面为高峰。 哥特式童话确实像哥特文化影响了德国格林兄弟一样影响了这个时尚坏男孩的创作视角。 19世纪，格林兄弟出版了他们收集的民间童话集。 “灰姑娘”( cinderella )、“长发公主”( rapunzel )、“青蛙王子”( frog prince )、“白雪公主”( snow white )、“汉塞尔和大灰姑娘”( Hansel )

精巧的设计和戏剧式天台表演，麦昆将时尚升华为艺术，他自己也成为了他这一代最有远见的设计师之一。 现在，以“亚历山大·麦昆:野性之美”( alexander mcqueen: savage beauty )为主题的回顾展正在举办，这座设计师的故乡，伦敦的维多利亚·艾伯特博物馆( Victoria Albert muty )。 展会重点是这个设计师童话的叙述方法和魔法变形的主题。 英国v a表演管理团队之一凯特·白求恩( kate bethune )说:“麦昆是个讲故事讲得很好的大师。” “作为设计师，他的天台表演是他创造视野的一部分。 一般来说，这些秀场的表现方法复杂华丽。 ”

从麦昆创造性的视角激发出的哥特童话的一幕。 图片来源:史蒂夫·伍德/rex

《丛林女人》( the girl who lived in the tree )是2008年秋冬成衣系列的主题，灵感来源于伦敦郊区房屋花园麦昆600岁的老榆树。 秀场讲述了中野的女孩从树上爬上来见到王子，最后成为王后的故事。 白求恩说:“这是麦昆最抒情优美的成衣系列之一。” “他把自己最华丽的设计展示在用最纤细的技术最奢华的施华洛世奇( swarovski )水晶装饰的缎子上。 ”。 2002年秋冬成衣系列，模特穿着戴着宽帽子的淡紫色斗篷，带着两只狼犬开始了。 在为麦昆导演山姆·泰勒·约翰逊( sam taylor-johnson )拿起扩音器的杂志《another》进行时尚拍摄时，他说:“这次拍摄是非常格林童话式的。 迪克·惠廷顿( dick whittington )，但她是只不穿靴子的猫。 ”。 创意中充满了童话剧的笑话，但照片中潜藏着恐惧感，这也是格林童话的象征性特征。

白求恩说:“麦昆的多个设计吸收了强烈的哥特意识。” “爱维多利亚时代和随之而来的忧郁”她从他的毕业作品中选择了给他名声显赫的人缝制的毛皮衣服。 麦昆善待美国导演蒂姆·伯顿也是有道理的。 后者也因黑暗童话作品而闻名。 事实上，蒂姆是2002年麦昆秋冬成衣系列的灵感来源。 这个系列被称为“难以置信”( supercalifragilisticexpialidocious )，包括有名的黑色降落伞。

令人难以置信的系列中有名的黑色降落伞斗篷。 图片来源:史蒂夫·伍德/rex

变形人

展出并出版的是克莱尔威力克斯( claire wilcox )编纂的书《亚历山大·麦昆》。 这本书深入挖掘了这个设计师的“大规模破坏偶像的行动”。 投稿人之一凯瑟琳·斯普林纳( catherine spooner )写道:“《为麦昆》提供了独特的风格，麦昆成功地从中提炼出了成衣系列。” 他同样玩“丑陋的美学”，变成了惊悚和不死因素的象征。 2007年秋冬成衣系列《已故的哥特之殇》( the past as gothic trauma )是为了缅怀祖先而展示的丑陋美学，是1692年在耶路撒冷被当做女巫处决的伊丽莎白·豪威( elizabeth howe ) 麦昆痛苦天赋的来源很明显。

变形术( shapeshifting )是另一个麦克奎因所参考的童话元素。 在民间传说和神话中，一般通过魔法和妖术，一个物体可以在身体上变成另一种物种和形状。 例如，从青蛙变成王子，或者从王后变成魔女。 斯普林纳写道:“之所以能够改变自己的机体……是童话流传下来的优势，那个时候也有别的麦昆感兴趣想用哥特风来表现。” 她解释了“非人”的主题在麦昆的作品中是如何表现出来的。 与普通人的存在不同，一个非人的角色永远徘徊在成为另一个种族的边缘。 麦昆将鹿角引入礼服来解释这个想法，单品则使用独角兽来解释神秘生物。 麦昆自己在拍照时经常在骷髅和头上戴鹿角，或者和心爱的红隼一起入镜。

孔雀、鸭子和野鸡的羽毛也是他裙子和头饰中重要的材料。 其中充满了菲利普·特雷西( philip treacy )制作的头饰蝴蝶。 名声很高的12英寸蟒蛇绣球鞋( armadillo shoe )黑色裙子把模型变成了黑白天鹅——这样的例子在麦昆的作品中很多。 另外，还有其他杂交形式出现，如动物与女性的混合体、飞蛾与女性的混合体等。 在年春夏成衣《柏拉图的亚特兰蒂斯》( Plato’s Atlantis )的作品中，水生生物杂交，丝绸服装用纹章装饰爬行动物的图案，给模特的脚带来眩晕的钳子通常不会冲击鞋子。 这也是这个设计师最后一次完全公开的成衣系列。

战士公主

在柏拉图的亚特兰蒂斯，模特看起来有点现实，她们穿着超高跟鞋高望天台。 但是，她们也展现出了力量。 勇敢的战士公主是童话的原型，她们是解读现代格林童话时的流行观点，特别是在白雪公主和猎人( snow white and the huntsman )中。 这个角色在麦昆的作品中也存在。 麦昆与珠宝设计师香林( shaun leane )合作，创造了1999年秋冬钢圈的腰围。 李恩是麦昆生前的朋友和高频合作者。 他们曾在比约克( björk )《同一基因》( homogenic )专辑封面面试中受到非洲项链的启发，但这次麦昆要求他完成胴体部分。 李恩对bbc说:“他对我说‘没有什么不可能的事’。 制作这个单品花了10周。 我每天必须工作16个小时。 ……面试模特的体型，数据要做得准确，用手缠铁丝，腰要和她的身体很相配。 对我来说李是个奇才。 他整形了时尚，扩大了人们对时尚的认识，但通常做不到这一点。 ”。

珠宝制片人夏琳一天连续16个小时把为麦昆制作的钢圈缠在腰上。 图片来源:肯特/事件标准/ rex

无论是野性变形的爬行动物女性，还是穿着钢铁甲，这些创作都展现出女性的力量、好战和恐怖之光，这是不言而喻的。 传记《亚历山大·麦昆:栖血皮下》( Alexander McQueen:Bloodbeneaththeskin )的作者安德鲁·威尔逊( andrew wilson )认为，这个来源是麦昆童年暴力和外伤的 “他想让女人吓唬男人。 ”威尔逊说。 “走在他天台表演上的女模特穿着创造性的盔甲，这证明了一切。 ”。

剧作家詹姆斯·菲利普( james phillips )以灰姑娘一样的主题赋予了戏剧《麦昆》。 该剧讲述了“麦昆心童话仙境……在那里，只要有一件衣服，小淘气鬼就可以成为勇士。 ”。 该剧以潜入麦昆家的女孩为中心展开，女孩想要偷裙子，但被麦昆当场抓住。 “他从她那里看到了一点激励他的东西，”菲利普说。 “他们俩开始在伦敦旅行，从西区跨越东区。 主题是活在夜色下，创造和美是如何拯救和杀死我们的，以及这两者是如何联系在一起的。 ”。

麦昆在其作品中加入了“庞杂而庞杂的哥特式虚构”。 图片来源: anthea simms

在麦昆的肖像照片中，他的一半脸在光线下，一半沉浸在黑暗中。 凯瑟琳·斯坦纳说:“在自己的服装作品中，我们向丰富多样的哥特小说表示敬意，这是麦昆喜欢的事件。” 当然他是个多而杂，充满故事的人。 正如v a凯特·白求恩的评论，“麦昆的美学是黑暗的，也有反映道德的，但他对死亡的态度非常积极。 他曾说过:“虽然死亡是悲伤和忧郁的，但它也是自然循环的一部分，为新生让路。” 现在，他的继承人萨拉·波顿( sarah burton )掌握着他时尚企业品牌的掌舵，所以故事还在继续。 年，莎拉为威廉和凯特的皇室婚礼设计了新娘新郎的礼服。 至少对麦昆的企业品牌来说，这是童话式的结局。