“七次入围戛纳主竞赛单元 有一种专注，叫做侯孝贤”

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说起来，侯孝贤真是个极其专注的人。 专注于自己最熟悉的演员，七年来专注于制作电影，22年来所有中文长片都参加了戛纳电影节的主要竞赛单元。

华人导演中，戛纳、柏林、威尼斯3个欧洲世界顶级电影节，张艺谋创下最多纪录，共入围3个电影节主要竞赛单元11次以上。 侯孝贤有9次辉煌战绩，和蔡明亮一样。 值得一提的是，侯孝贤迄今为止曾7次进入戛纳主竞赛单元，但亚洲导演谁也看不到他的背影。 与他并肩记录了许多项目的是艾伦·雷纳、路易斯·努埃尔、让-吕克·戈达尔这样的大师，在电影导演的年龄上还很老的侯孝贤，超越了这个项目，罗伯特·奥特曼、威廉·文德斯

侯孝贤之所以“专注”，是因为在三大电影节中，他于1986年因《童年往事》在柏林电影节上获得了新电影论坛费比西奖，没有征召过柏林。 三年后，他的《悲情城市》在威尼斯斩获《金狮子》，成为导演生活最辉煌的巅峰，但他也只是在2004年通过日语电影《咖啡时光》进入威尼斯的主要竞赛单元，至今只有这两次水城旅行。

从1993年开始，侯孝贤开始了20多年的金棕榈之旅。 这些参演电影是侯孝贤从《悲情都市》达到自己最高峰后，电影人生的缩影和写照。 令人惊讶的是，侯孝贤自《悲情都市》以来的所有中文长片都进入戛纳主竞赛单元，毫无遗漏——这才是真正的专注。 侯孝贤的金棕榈逐鹿史，其实是他“后悲情时代”电影生涯的浓缩。

目录:

《戏梦人生》

《好男人和好女人》

《南国再见，南国》

《海上花》

千禧曼波玫瑰的名字

《最好的时间》

刺客聂隐娘

《戏梦人生》the puppet master(1993 )

编剧:朱天文吴念真

主演:李天禄蔡振南林强杨丽音

戛纳历史:进入第46届竞赛单元，获得评审团奖

《悲情都市》将侯孝贤塑造成“台湾之光”后尽了荣光，但之后他沉默了4年。 这四年间，他通过同一部电影积累资料，埋头于拍摄。 这就是“戏梦人生”。 《戏梦人生》是侯孝贤第一次在大陆拍戏，他在闽南地区拍摄了四个多月，再现了当时台湾的风土环境。 这部电影是继《恋风尘》之后，朱天文和吴念真两个编剧再次合作为侯孝贤保驾护航，也是吴念真迄今为止最后一次与侯孝贤合作。

1993年，侯孝贤在《戏梦人生》中首次踏上戛纳。 看到的是继《悲情都市》之后的“梦想”——台湾布袋戏大师李天禄说，日本占领台湾时无家可归。 电影中，李天禄的过去，是演员出演的剧情片，他说话有纪录片的影子。 电影将纪录片、剧情片、甚至布袋戏、歌剧的舞台效果表现得杂乱无章。 最后一部电视剧的落子在台湾光复，那正是继“悲情都市”之后开始的时刻。 《戏梦人生》就像《悲情都市》的前传，被大时代的小老百姓的境遇解释为“人生如戏”。

《戏梦人生》是人物传记片，主角是布袋戏大师李天禄。 就像李安电影里的郎雄一样，侯孝贤早中期电影里，李天禄是不可缺少的台湾老人形象代表，他第一次出现在侯孝贤的《童年往事》里，演了布袋戏，可惜后来被砍了。 在《恋风尘》中，完全是“台味”最高的阿公(祖父)的化身，特别是在电影的最后，两个爷孙在故乡苍翠之谷安静的场景，变得经典了。 李天禄还出演了侯孝贤的《悲情都市》(饰演梁朝伟的父亲)、《尼罗河的女儿》(客串)，1998年去世，享年88岁。

《戏梦人生》是侯孝贤首次参加戛纳电影节，迄今为止唯一获奖，并获得不轻评审团奖。 那一年戛纳竞争激烈，连最高奖的棕榈金都开花，分别公布了陈凯歌的《霸王别姬》和简·戛纳的《钢琴课》各一册。 评审团大奖是维姆·文德斯的《咫尺天涯》，侯孝贤则与戛纳最喜欢的英国大师肯罗奇(《石雨》)分享评审团奖。 这次戛纳电影节可以说是亚洲未来达人的出发点，侯孝贤、陈凯歌(《霸王别姬》)、陈英雄(《木瓜香》)、北野武(《奏鸣曲》)都绽放异彩，成为了该戛纳辉煌的记忆。 当时侯孝贤和陈凯歌带着各自的剧组在戛纳料理联欢，光谱是大师友谊的佳话。

《好男人和好女人》good men，good women(1995 )

编剧:朱天文

主演:伊能静·高捷林强

戛纳历史:进入第四十八届竞赛单元

很多导演都有自成一系的《三部曲》，侯孝贤有《台湾三部曲》，前两部是《悲情都市》和《戏梦人生》，这《好男人好女人》是最后的第三部。 三部电影的共同特征是，除了台湾本土的味道外，时间点以台湾的“二二八事”为中心前后展开。

《好男人好女人》改编自当时台湾青年作家青博洲的《惣马车之歌》，讲述了“二二八事件”后台湾当局发生白色恐怖袭击，基隆中学校长钟浩东遭受政治迫害被秘密枪杀，与夫人蒋碧玉的故事。 整部电影使用了双重时空的方法。 一重是20世纪40年代末期钟浩东和蒋碧玉的故事，钟浩东为理想高兴地献出了生命。 一重是20世纪90年代梁静和阿威的故事，灯红酒绿，没有被托付。 两代人的爱情观和价值观通过舞台奇迹般地碰撞着，20世纪40年代的故事也是20世纪90年代故事的“戏中戏”。 伊能静扮演的蒋碧玉和梁静两个角色，达成两个时代的精神联系。

《好男人好女人》前6年，伊能静是《悲伤的城市》女主角的不二候选人，但当时任性的她因为男朋友的一句话，放弃了剧组去了男朋友身边，所以侯孝贤代替辛树芬饰演伊能静，是华语电影史上典型的女性角色。 但是，侯孝贤没有放弃伊能静，而是让他一个人用“好男人好女人”来装饰两角。 这也是伊能静首部以担架纲为主角的电影，获得很好的评价，被选为当时金马奖最佳女主角奖。

第48届戛纳电影节竞赛部门也可以说是“老朋友的派对”。 曼努埃尔·德奥里维拉、安哲·罗普洛斯、马修·卡佐维茨、蒂姆·博尔顿、吉姆·贾木许、让·皮埃尔·热内等大师和新秀被送往炉子，最终戛纳的埃米尔·克斯图里卡的“地下”获得了金棕榈奖，“地下” 这次也产生了“尤利西斯的生命之旅”“土地和自由”“愤怒的青春”等名片。 华语导演有两位入选者，另一位是张艺谋(《摇一摇，摇一摇外婆桥》)。

《南国再见，南国》goodbye south、goodbye(1996 )

编剧:高捷朱天文

主演:高捷林强伊能静高明许贵樱

戛纳历史:进入第四十九届竞赛单元

20世纪90年代中期是侯孝贤最高生产的时间段，几乎是一年一部的作品。 “好男人好女人”的第二年，他取出了“南国再见，南国”(以下简称“南国”)。 侯孝贤上世纪40年代的戏太多了，真的很累。 “好男人好女人”给他了拍现代场面电影的冲动。 另外，还有高捷、伊能静、林强等现成的演员阵容，很快就拍摄了《南国》。 《南国再见，南国》距离《好男人、好女人》只有一年多的时间，对侯孝贤来说效率很高，但还是拍拍停止，拍了九个月。 侯孝贤拍完《南国》后，找不到剪辑的节奏，他在台湾艺术大学的客座任教，两个月后来剪电影，没想到一周就剪电影了。 该电影在业内的反响非常好，被形容为“10年后重返拍摄的1996年”。 被选为“美国未发行的1990年代世界最佳电影60部之一”、法国“电影手册”年度前十名( 1997 )等。

更有意思的是，《南国》的编剧栏上写着高捷的名字。 但是，在高捷提供的故事框架下，整体上朱天文完成了。 更奇怪的是，被侯孝贤领导为演员这个职业的高捷，只做过这样的编剧，从此以后就做了演员的老本行。

“南国”依然表现着侯孝贤的乡土情结，但没有“童年往事”、“来自风箱的人”、“恋风尘”那样朴素平静。 他不满足于台湾的乡野，开始走城市边缘化的人们，黑帮大哥的遭遇，折射出台湾城乡多样性的迅速变化。 然后，侯孝贤电影的场面也变得不那么安静，残酷起来。 但是，这部电影也见证了侯孝贤的成长，以及与现在的接触方式和对话建立健全相互关系的企图心。 故事节深入到了当时台湾的政治水平，虽然没有台湾新电影旗手万仁那样被彻底政治化，但也标志着侯孝贤开始入世的一面。

这次(第49届)戛纳电影节，侯孝贤和陈凯歌(《风月》)全亚洲力量打金棕榈，最终奖落在英国大师迈克李的《秘密与谎言》上。 但是，能提名这次棕榈金的电影应该很光荣。 因为这次产生了《冰血暴》、《破波》、《盗香》等影响后世的佳作。

《海上花》flowers of shanghai(1998 )

编剧:朱天文

主演:刘嘉玲梁朝伟李嘉欣羽田美智子高捷

戛纳历史:进入第五十一届竞赛单元

1998年，侯孝贤抛弃本土乡野，拍摄清末青楼主题素材《海上花》。 这部电影改编自张爱玲注译的《国语海上花列传》，原著是清末韩子云的上海话小说。 整部电影局限在上海英国租界的《长三书寓》中，仅30多个镜头，就大量采用侯孝贤擅长的长镜头，华丽幽禁。

与以往侯孝贤喜爱聘用非职业或本土新人的情况完全不同，“海上花”大量使用热门的港星阵容。 侯孝贤和在《悲情都市》中成功的梁朝伟，以及极具号召力和知名度的刘嘉玲、李嘉欣、第一女主角沈小红由当时在日本风头的新人羽田美智子饰演(从《好男人》开始，侯孝贤几乎全部)。 但是，《海上花》却慢慢地联系到了无聊的观影感，成为侯孝贤电影中非常实验性的一部分。 但是，这部电影仍然备受全球瞩目，除了进入戛纳主要竞赛单元外，还在《电影手册》1999年十佳中获得首位。

51届戛纳电影节竞赛单元中，侯孝贤和马来西亚出身的台湾导演蔡明性格开朗，被选为亚洲导演的两位代表。 那一年的胜者聚集了希腊导演特奥·安贾罗普洛斯的《永恒的一天》、dogma95的代表作《白痴》、《美丽的人生》、《天鹅绒金矿》的名片。

《千禧曼波的玫瑰名字》millennium mambo(2001 )

编剧:朱天文

主演:舒淇高捷绳承泽段钱豪

戛纳历史:进入第54届竞赛单元，获得技术奖(录音师杜笃之)。

《海上之花》之后，侯孝贤又卧倒了三年，又出来时的《千禧曼波的玫瑰名字》，御用女主角从伊能静变成了舒淇。 侯孝贤的戛纳之旅最感兴趣的是从伊能静到舒淇的转换。 台湾两位女演员是侯孝贤作品的分水岭，感兴趣的是此前伊能静、舒淇各自合作了3部作品，各自的3部作品进入了戛纳电影节。 也就是说，对戛纳观众来说，2000年之前侯孝贤的标志是伊能静，新世纪后的标志是舒淇。

《千年曼波》属于舒淇，可以说是一部从女性的角度将注意力转向世界的电影。 那是个女孩薇薇安和两个男人旋转的故事，故事穿梭于台北和日本东京、夕张，而且大部分场景发生在晚上、舞厅、酒吧，混乱而模糊。 最后在日本夕张的大雪中，也显得很沉重。 但是，这部电影中保存了很多典型侯孝贤电影的特质，如不主观、冷漠、长焦镜头等。 侯孝贤从台湾的乡野彻底进入台湾、东京这样的大城市，但他拍电影的方式没有改变。

《千禧曼波》当时获得了第54届戛纳电影节的技术奖，成为台湾录音师的代名词杜笃之、杜笃之和侯孝贤之间相互扶持，最后成长为各自行业的大师级人物。 据说因为当时只有技术奖，侯孝贤连庆功都没有参加，但舒淇还是杜笃之帮助的这个奖。 那一年也聚集了名片，“儿子的房间”获得了金棕榈奖。 侯孝贤和蔡明亮(《那里几点》)、今村昌平(《红桥下的暖流》)、是枝裕和(《距离》)分别与日本电影的二代巨匠级导演组合作战。 那条戛纳是今村昌平最后的入选，但新人是枝裕和的第一次。 可以说当时有《无主之地》、《穆赫兰道》、《钢琴教师》、《红磨坊》、甚至《怪物史瑞克》等让整个主要竞争单元异彩纷呈的强势电影。

有兴趣的是侯孝贤在新电影时代一起战斗的好哥们杨德昌，那一届主要竞赛单元是评委，侯孝贤是参加者。 前一年，杨德昌凭借《一一》获得最佳导演奖。 那是他电影生涯中的最高荣誉。

《最好的时间》three times(2005年)

编剧:朱天文

主演:舒淇张震

戛纳历史:进入第五十八届竞赛单元

2001年以后，又过了4年，侯孝贤交给了“最好的时间”，制作了三段式的电影。 第一段是20世纪60年代的高雄，被称为“恋爱梦”，是落榜少年和台球评分失误的恋爱故事，其中可以找到《童年往事》、《恋爱风尘》和《来自风箱的人》等侯孝贤早期作品的影子。 第二段讲述的是回到20世纪初日据期的台湾，已婚的张生和当红艺妓之间的故事，艺妓把自己的赎金托付给了张生，但还没有改变自由。 这种气氛的服装让我想起“海上花”。 其实是台湾历史学家连横和著名艺旦王香禅的故事，用罕见的无声电影的方法表现。 第三段的《青春梦》是2005年的台北，对应的是《千年曼波》，是有心脏疾病的陈靖爱上照相馆地震的故事，这部作品是根据女演员欧阳靖的经历改编的，欧阳靖还是电影的造型设计。

三段的男女主人公由舒淇和张震饰演，其间传出了两人的绯闻。 舒淇的演技特别惊人，她也是在这部电影中得到金马影之后。 这次拍摄也很痛苦，非常高的侯孝贤脾气极差，连舒淇都吓了一跳。 戛纳选手没看全片就选在了戛纳，所以侯孝贤在戛纳开幕前，剪了电影送过去，吃惊也没有危险。

戛纳正值中国电影诞生100周年，侯孝贤、杜基峰(《黑社会》)、王小帅(《青红》) 3位导演的电影进入了主要竞赛单元，聚集了内地、香港、台湾3位导演。 当时《无极》、《七剑》等电影也在戛纳发售，举行了“中国之夜”的联欢，在戛纳刮起了中国风。 那个评委团有著名导演吴宇森，但侯孝贤还是骑铠羽回去了，不如说王小帅获得了评委奖。

刺客聂隐娘the assassin ( )

编剧:阿城朱天文侯贤

主演:舒淇张震妻夫木聪阮经天谢欣颖张少怀张震

戛纳历史:进入第68届竞赛单元，尚未颁奖

侯孝贤的离别是十年，这十年是他电影生涯中最引退的一次，中文长片从未出现过，只拍摄了一部法语电影《红色气球》。 这次侯孝贤不仅回归戛纳，也是全面回归中文电影。

这十年侯孝贤一直没空，一直在为《刺客聂隐娘》忙。 2005年，他申请了台湾电影《指导金》，之后做了7年的准备，终于宣布在台北开机，花了近亿元人民币(半投资来自大陆)。 但是，去年出现了“停止”和“资金不足”的信息。 之后，失足，终于在年1月宣布杀青，后期制作历时一年多，终于可以在戛纳世界上映了。

每一位中文导演都有武侠梦，但侯孝贤的这用舒淇的形容来说，虽然不是以前流传下来的武侠片，但一定会非常“侯孝贤”。 他不是大家都知道的武侠小说，而是在找的唐代裴刑短篇小说集《传奇》中的《聂隐娘》的一篇，很偏门。 以前也有人看过这个半成品，这是一部“很不一样”的写实魔幻武侠片。 你觉得舒淇一共只有10句以上的台词吗？ 那也真是侯孝贤。

侯孝贤这次庆祝了超豪华的阵容。 除了他电影生涯最大的明星班底之外，编剧还请来了他的老朋友、著名作家阿城关口。 摄影李屏宾、剪辑廖庆松、录音杜笃之是多年来合作的业界顶尖阵容。 从2005年到2005年，电影发展迅速，数字电影取代了胶片电影。 但是侯孝贤依然用胶片拍摄，进一步加大了这部电影的价格，延长了拍摄周期，侯孝贤看到了自己对电影的再三和专注，祝他第七次征战戛纳，好运。